Breve descripción de La creación en danza Conversaciones con coreógrafos de danza contemporánea en Medellín
El principal aporte de la creación en danza se cifra en el establecimiento y, sobre todo, la conceptualización de tres categorías de análisis que estructuran un marco investigativo completo para el estudio de los procesos creativos en danza. Estas categorías -Las necesidades creativas en que impulsan a los coreógrafos, las estrategias compositivas que estos emplean para gestar sus procesos y las metodologías que siguen para la creación- son los referentes que permiten establecer,a partir del testimonio de tres coreógrafos de importancia nacional, los elementos determinantes en la elaboración que conduce al nacimiento de una pieza dancística. De este modo se dirige la atención a los métodos de gestación de la obra, y no únicamente, como suele hacerse, a su carácter de producto.
La pregunta por la idea creativa y por el proceso que antecede al resultado coreográfico, supone indagar por aspectos comúnmente invisibles y desconocidos. En esta medida, la obra le facilita al coreógrafo principiante comprender el sentido de la creación y encontrar las estrategias compositivas y metodológicas que pueden favorecer un resultado exitoso. Al mismo tiempo, en la medida en que las categorías trascienden el hecho creativo, se convierten en matrices para posibles estudios y aproximaciones críticas a la coreografía, a la danza en general y a otras formas de creación artística.
La creación en danza Conversaciones con coreógrafos de danza contemporánea en Medellín obra de Juliana Congote Posada, Astrid Ramírez Figueroa, Joanna Agudelo Suceva
Contenido de La creación en danza Conversaciones con coreógrafos de danza contemporánea en Medellín
Las autoras
Agradecimientos
Introducción
Capítulo 1. Estudios sobre los procesos de creación en la danza
Teoría y práctica del análisis coreográfico, de Janet Adshead,
Valerie Briginshaw, Pauline Hodgens y Michael Huxley
El acto íntimo de la coreografía, de Lynne Anne Blom y L. Tarin Chaplin
Los procesos de creación en la danza contemporánea universitaria, de Carlos Martínez y Maribel Florián
El arte de crear danzas, de Doris Humphrey
El lenguaje de la imagen de Mary Wigman
Memorias de la imagen, de José A. Sánchez, acerca de Pina Bausch
Capítulo 2. Conceptos, referencias y reflexiones
Una noción transformada del cuerpo
Primeras transformaciones
Rupturas radicales
El acto creativo
Una mirada a la mente creativa del coreógrafo
Los coreógrafos y sus ideas creativas
La composición
El cuerpo como instrumento para la creación
El espacio de la danza y la danza en el espacio
El ritmo en el tiempo de la creación dancística
Capítulo 3. Conversaciones con coreógrafos de danza contemporánea en Medellín
Una propuesta metodológica
Un enfoque fenomenológico para el análisis
La validez de la historia oral como estrategia de investigación
La entrevista como fundamento técnico de recolección de información
Categorías de análisis
Necesidad creativa
Metodologías para la creación
Estrategias compositivas
Capítulo 4. Una reflexión a partir del testimonio de los coreógrafos
Necesidad creativa
Metodologías para la creación
Estrategias compositivas
Conclusiones
La dramaturgia del movimiento
La interpretación como ejercicio hermenéutico para el coreógrafo, los bailarines y el espectador
Improvisación
Procesos de recepción
Crítica coreográfica
Notas
Anexo
Bibliografía
Qué se dice de La creación en danza Conversaciones con coreógrafos de danza contemporánea en Medellín o Juliana Congote Posada, Astrid Ramírez Figueroa, Joanna Agudelo Suceva
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Es Formidable que traten y dignifiquen la danza en este país....Adelante
10/02/2012 5:19:50
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Es Formidable que traten y dignifiquen la danza en este país....Adelante
10/02/2012 5:19:46
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Es Formidable que traten y dignifiquen la danza en este país....Adelante
10/02/2012 5:19:43
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